植绿塔克拉玛干沙漠 激活沙产业潜力

新华社上海5月26日电 题：亚华湖(hú)剧院：小剧场打开大市场 新华社记者杨金志、程思琪、周杉(zhōushān) 在(zài)上海黄浦区繁华的环人民广场地带，有一群名为“星空间”的小剧场：它们不同于(yú)传统专业剧院的高大宏伟，以“小而精”的体量藏身于各大(gèdà)商业楼宇间。 如今，在音乐剧爱好者的眼中，以(yǐ)“星空间”为代表的小剧场演艺集聚区，正在成为无数年轻剧迷(jùmí)心中的“观剧圣地”。 “星空间”的运营方，是上海亚华湖剧院经营发展股份有限公司。经过数年时间的成长(chéngzhǎng)，亚华湖剧院凭借一间间“星空间”孵化出多部音乐剧佳作，不仅活跃了线下(xiànxià)演艺经济，还带着原创(yuánchuàng)音乐剧远(yuǎn)赴海外、唱响世界。 萌芽：写字楼(xiězìlóu)里“长出”小剧场 夜幕降临，当下班的(de)人潮离开办公楼宇时，地处上海黄浦区核心商业地段的亚洲大厦(dàshà)却热闹了起来。大厦四楼的“星空间1号”是音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演空间，晚上7点，观众不断(bùduàn)涌入，好戏即将登场(dēngchǎng)。 走进(zǒujìn)“星(xīng)空间1号”，人们仿若步入一间风格(fēnggé)复古的“酒馆”。观众们以“酒馆顾客”的身份围桌而坐，灯光昏暗、音乐响起，演员站上“吧台”，《阿波罗尼亚》开演了。 对于喜爱音乐剧的(de)观众而言，上海亚洲大厦(dàshà)无疑是看剧的最优选择之一。自2020年8月亚华湖剧院在此建成首个“星空间(kōngjiān)”小剧场以来，如今(rújīn)的亚洲大厦已拥有19个“星空间”，各类剧目共计上演超万场。 观众在位于上海亚洲大厦的“星空间”剧场取票处(chù)排队取票（2025年1月5日摄(rìshè)）。新华社发（陈浩明摄） 在亚华湖剧院“80后”总经理阮豪看来，如今“星空间”的红火来得殊为不易(bùyì)：“2009年我入行时，音乐剧可不像现在(xiànzài)这么‘火’。常常一个千座大剧场只能卖出50张票(zhāngpiào)，台上的演员比台下(táixià)的观众还多。” 剧院(jùyuàn)(jùyuàn)少、观众少、原创剧目少，是(shì)当时国内音乐剧市场不得不面对的(de)困境。那时候，国内剧院几乎都是五百人以上的大体量剧院，一些小众剧目或实验性项目很难找到合适的演出场地，更别说培养新的观剧群体。 年轻的音乐剧人(rén)也很难找到合适(héshì)的就业机会。《阿波罗尼亚》剧组演员(yǎnyuán)周仕麒告诉记者，十多年前，新人演员工作不稳定是常态，“很多同行即使找到演出机会，也需要找其他兼职才能维持生计”。 看着这样(zhèyàng)的(de)(de)场景，刚入行的阮豪与同在上海的一批音乐剧人心里很不是滋味，他们开始琢磨着作出改变：是否可以将写字楼宇里的办公空间盘下来，建立一些小剧场，给新剧目试试水？ “音乐剧市场的培养，小剧场的存在是非常必要的，不仅可以降低剧目(jùmù)成本，也有利于爆款(bàokuǎn)剧目的孵化。”《阿波罗尼亚》制作和出品方“一台好戏”的创始人汉坤说(shuō)。 2019年，上海推出《上海市演艺新空间运营标准》，为(wèi)“办公楼里建剧场”的设想提供了(le)政策支持。 经过选址、改造、排练，首个“星空间”在(zài)(zài)2020年建成。在阮豪看来，“星空间”小剧场成为一些音乐剧出品方(fāng)“最后的机会”。“因为(yīnwèi)演出机会变少，加上这些公司资金紧张，成与不成在此一搏了。”阮豪说。 演出结束后，观众在位于上海亚洲大厦的“星空间(kōngjiān)”剧场外与演员(yǎnyuán)互动（2025年1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 2020年8月28日晚，“星空间1号”迎来了《阿波罗尼亚》首次(shǒucì)预演。演出前，演职人员们提前调整心态：“就算台下(táixià)只有20个(gè)观众，也要认真对待每一场演出。” 但令人欣喜的变化出现(chūxiàn)了：开演一周，工作人员发现第二周的票已经售出大半，又过了几天，第三周、第四周的票也销售一空。人们意识(yìshí)到，《阿波罗尼亚》火了，“星空间”的尝试(chángshì)成功了。 如今《阿波罗尼亚(níyà)》已成为上海最火爆的(de)音乐剧之一。正是抓住政策东风、挖掘蓝海市场，让亚华湖(hú)剧院及其团队走出了一条独具特色的“环境式驻演小剧场(xiǎojùchǎng)”发展之路。“观众的反馈让我们看到，小剧场也有大市场。”阮豪说。 生长：“戏剧街区”也要(yào)商业思考 随着音乐剧《阿波罗尼亚》的一炮而红，“星空间”又一连(yīlián)推出《辛吉路的画材店》《桑塔露琪亚》等多部沉浸式音乐剧。亚洲大厦“脱胎换骨(tuōtāihuàngǔ)”，成为上海乃至全国的演艺(yǎnyì)新地标。 在上海亚洲大厦，观众浏览摆放于“星空间”剧场门口的演出周边产品(zhōubiānchǎnpǐn)（2025年1月5日摄(rìshè)）。新华社发（陈浩明摄） 短短几年，这座原本老旧的写字楼，成为当下最能吸引年轻人的小剧场群落。经常(jīngcháng)有外地观众打着“飞的”、坐着高铁前来看(láikàn)剧。 观众人数与日俱增，可用(kěyòng)场地逐渐不足，亚华湖剧院迫切需要打开新的(de)局面(júmiàn)。“我们需要拓展新空间，寻找一些拥有更好柱间距或者更优层高的建筑。”阮豪说。 在哪选址？怎么扩张？如何改造？这些新问题关乎“星空间”日后的成长。经过深思熟虑，阮豪和团队决定(juédìng)就近选址，以形成聚集效应(xiàoyìng)。 在距离(jùlí)亚洲大厦不远的上海第一百货，一块层高近20米的穹顶区域，除了偶尔办展览，利用率一直不高。听到“星空间”正在寻觅新(xīn)的选址，上海第一百货商业中心总经理赵维刚(zhàowéigāng)主动与亚华湖剧院取得(qǔde)了联系。 “我们(wǒmen)一拍即合，很快达成合作，开启了上海第一百货(bǎihuò)‘星空间’小剧场的改造。”赵维刚说。 如今，曾长期闲置的穹顶展厅变成了“星空间”穹顶剧场，可同时容纳400名观众在此(cǐ)看剧。合作的规模不断扩大(bùduànkuòdà)，截至2024年底(niándǐ)，上海第一百货共(gòng)腾出8500平方米的商业面积，改造成19个“星空间”沉浸式小剧场。 随着“星空间(kōngjiān)”接连在南京路上的大型商业综合体里落地，“环人广”小剧场聚集带初具雏形(chúxíng)。阮豪说，随着“星空间”不断拓展，演出内容从(cóng)改编到(dào)原创，逐步形成了包括经典剧目、自主孵化剧目等在内的内容矩阵。 观众在位于上海亚洲大厦的“星(xīng)空间(kōngjiān)”剧场外等候入场（2025年1月5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 小剧场火(huǒ)了，如何保证演出供给的质量，背后需要有一套成熟的商业模式(shāngyèmóshì)支撑。 在阮豪看来，选择驻场演出模式是“星空间”持续发展的秘诀之一。“在纽约百老汇或者伦敦西区等(děng)音乐剧集聚区，一部剧往往会在一个剧院长期驻演。这种模式可避免多场巡演(xúnyǎn)带来的反复(fǎnfù)装修成本，也让演出方有(fāngyǒu)稳定的演出场地。” 另一个重要的运营手段是“末位淘汰”制度。每年，“星空间”会(huì)根据市场反馈进行剧目(jùmù)排名，淘汰一批上座率不高或反响不及预期的剧目，保证上线的剧目都能经得起考验(kǎoyàn)。 此外(cǐwài)，网络自媒体传播的(de)创新营销模式也(yě)为“星空间”带来源源不断(yuányuánbùduàn)的流量。“我们会将演出的最后10分钟留给观众拍照，欢迎大家将看剧的照片、视频上传社交网络。这不仅满足了年轻人的社交需要，也帮助我们实现二次传播。”阮豪说。 打造成熟的运营模式、算好背后的经济账，是(shì)亚华湖剧院持续快速发展的关键。2025年1月至5月，“星空间(kōngjiān)”旗下场馆合计演出超过1868场，观剧人数达14.07万人，已成为上海(shànghǎi)文商旅深度融合及“夜(yè)经济”的成功范本。 蝶变：从(cóng)引进版权到成功出海 曾几何时，在中国上演的不少(bùshǎo)音乐剧是从海外引进的版权。如今，越来越多优秀的本土音乐剧在“星空间”诞生，不仅(bùjǐn)让音乐剧市场更(gèng)火热，也吸引了来自海外的目光。 2022年10月，韩国音乐剧导演吴世爀在(zài)上海时，一眼相(xiāng)中当时开演刚满月的(de)中国本土新剧《翻国王棋》。2022年底，这部由亚华湖剧院和魅鲸文化共同出品(chūpǐn)的原创音乐剧，将版权成功出售给韩国音乐剧制作公司，实现国内原创音乐剧的海外版权输出。 很快，“星空间”又迎来(yínglái)第二部出海作品——原创音乐剧(yīnyuèjù)《蝶变》。这部剧由亚华湖剧院、一台好戏、瞳剧场共同出品(chūpǐn)。2023年6月，韩国音乐剧制作公司(gōngsī)Never Ending Play团队来上海看到《蝶变》的演出，很快表达了合作意向。中韩双方以联合出品制作的方式将(jiāng)《蝶变》引入韩国。 曾留学中国的韩国音乐剧演员林赞玟(línzànwén)说：“韩国音乐剧公司很喜欢这部作品，认为可以围绕这部作品开展两国音乐剧市场间的交流(jiāoliú)。” 2024年7月，音乐剧《蝶变》韩语版在韩国首演。走进剧场，首先(shǒuxiān)迎接观众们的(de)是一阵阵清新的桂花香。 “这部剧有一些(yīxiē)歌词和环境与桂花有关。但在韩国桂花不太常见，人们(rénmen)对桂花的(de)认识也不多。”汉坤说，“因此每天(měitiān)开场前，我们会在场内喷洒桂花味香水，观众进场后闻到桂花香，能对这些与中国文化相关的意象留下印象，也更容易在后续的观演过程中产生共情。” 两位来自浙江宁波的(de)观众在位于上海亚洲大厦的“星空间”剧场外拍照（2025年1月5日摄(rìshè)）。新华社发（陈浩明摄） 演出结束(jiéshù)，现场观众自发起立、鼓掌欢呼，社交媒体上相关观演感想层出不穷，并引起韩国当地媒体和(hé)音乐剧协会的(de)关注(guānzhù)。“所有场次的平均上座率在95%以上，这在韩国当地是非常好的成绩。”汉坤说。 从《翻国王棋》到(dào)《蝶变》，“星空间”孵化的原创音乐剧(yīnyuèjù)接连出海，成为中国(zhōngguó)音乐剧原创力量不断提升的有力印证，也助力打通(dǎtōng)海外和中国音乐剧市场在内容创制(chuàngzhì)和人才交流领域的通道。目前，韩国在陆续邀约一些(yīxiē)中国音乐剧创作人才共同参与孵化原创剧目。中国故事扬帆出海的喜讯不断传来，为中国音乐剧的国际合作交流注入潺潺活水。 在阮豪的(de)计划中，到2026年，亚华(yàhuá)湖剧院的“星空间(kōngjiān)”将从现在的60余个拓展至100个。“上海还有许多城市空间可以成为新的舞台。”阮豪说，“未来，这里不仅是演艺的码头，也会成为原创(yuánchuàng)作品的源头。”